《四喜图》是一幅非常有名的国画花鸟。

所谓四喜，其实就是四只喜鹊站在枝头上。

初看之下，可能会觉得没什么特别之处，但仔细看，却能发现韵味无穷。

四只喜鹊或蹲或立，身躯灵巧、姿态活泼、生动自然，和纵横交错的柳枝交相成局，一静一动，在构图中，这叫虚实结合。

四只喜鹊有三只看向左侧，柳枝也都向左延伸，这是想借此突破画幅的限制，用构图的张力来展示勃勃生机。

更为难得的是，徐悲鸿在这幅画中兼具了写实和写意两种风格。

喜鹊写实，不管是姿态还是细节，均和现实中喜鹊无二。柳枝负责写意，虽说看起来是曲折多姿，但徐悲鸿是以北碑楷书掺杂行草的笔法来画枝条，正奇并用，老嫩相生。

这么说可能有点玄乎，但何仁确实有这种感觉，可能跟系统奖励的大师级书法技能有关。

不过普通人看不出来也无所谓，不耽误欣赏这幅画。

这幅画其实还有一个创新，就是柳枝。

一般来说，喜鹊都是配梅枝，这叫“喜上眉梢”。徐悲鸿算是别出心裁了，又如此和谐，所以很多专家觉得这幅《四喜图》算是新式中国花鸟画的典范。

当然，作为一幅名画，《四喜图》的来历也早就被扒出来了。

这幅画是徐悲鸿在1937年送给张群的。

有两层含义，一方面是祝贺张群得到被誉为“天下第一大涤子”的石涛所著《竹石通景十二屏》。并在画上题跋“乐人之乐”，表达同喜。

插一句，石涛是明末清初著名画家，别号大涤子，他在绘画史上的地位很高，被很多人誉为屈指可数的伟大人物之一。

不管是技巧还是理论都对后世中国画产生了重要影响，也做出了卓绝的贡献。

这么说大家可能不太明白，看石涛画的价格就懂了，随随便便就是八位数，齐白石曾经画过石涛作画图，张大千也曾仿过石涛的八大山水。

徐悲鸿送给张群《四喜图》的另外一个原因，就是张群主张对小日子要强硬，徐悲鸿觉得正因为如此，张群才能得到石涛的画，这叫“天假国宝，已酬其勋”，表达了自已的钦佩之意。

何仁确实很喜欢这幅画，但也不值九千万，有一半就差不多了。

何仁如此激动的原因很简单，这幅画不对劲。

陈铮将画展开的时候，何仁就发现异常了——画被裱过，而且画芯纸比较厚，大概有正常画的1.5倍厚。

一般人应该是看不太出来的，但是赵老曾经跟何仁介绍过一些装裱知识，其实这行的要求很是严格，越是大师，越严。

所以何仁才觉得有问题，《四喜图》的价值一直很高，张群也不是什么穷困潦倒的人，当时负责装裱这幅画的就算不是大师，也是高手，不可能不清楚这一行的规矩。

即便后来这幅画辗转到了其他人手中，又找人装裱过一次，价格摆在那，也不可能糊弄，所以这个厚度肯定有问题。

于是何仁就开了鉴宝眼，然后他就傻了。

画是真的，但是里面确实也有东西。

这次就不是什么画中画了，而是画里藏着一小块兽皮……

只不过何仁肯定不能说，这要是说出来还不被人拉去切片研究啊？

所以徐青杰才觉得何仁疯了……

何仁没有立刻出手，一个人就两次机会，谁都想等到最后再用。